Entre provocación, humor y lucidez, Alfred Jarry (1873-1907) inventa con Ubu roi una figura universal: grotesca, violenta y absurda, un espejo deformante del poder y del ser humano. Ubú, el «rey de ninguna parte», anuncia la brutalidad del siglo XX y encarna el humor negro que atraviesa la modernidad. Poeta, dramaturgo y dibujante, amigo de los pintores nabis, Jarry vivió su personaje hasta confundirse con él, convirtiendo la literatura en una aventura vital y estética.
La huella de Jarry fue decisiva para las vanguardias. Picasso, fascinado por el espíritu subversivo de Ubú, lo reinventó como símbolo del dictador moderno en Sueño y mentira de Franco (1937). Los surrealistas —André Breton, Michel Leiris, Max Ernst, Joan Miró— lo reconocieron como precursor de su revuelta poética. En 1948, el Collège de Pataphysique prosigue su legado, transformando su «ciencia de las soluciones imaginarias» en un laboratorio de libertad.
Más de un siglo después, el universo ubuesco perdura: una mezcla de sátira y fantasía donde el exceso revela la verdad. Ubú, espejo grotesco del hombre y sus abusos, aún se ríe en las entrañas del arte contemporáneo.
Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes explora la figura de Alfred Jarry y su influencia en el arte y el pensamiento del siglo XX. La muestra reúne obras, libros, obra gráfica y dibujos de Jarry junto a piezas de creadores de su círculo, como Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Charles Filiger, Georges Rouault y los nabis. También destaca el impacto que el dramaturgo tuvo en los surrealistas como en los artistas del Collège de Pataphysique, como Jean Dubuffet o Enrico Baj. Además, la exposición incorpora propuestas contemporáneas, como la de William Kentridge, que explora la vigencia de los temas que Alfred Jarry trató en su obra y sus personajes despóticos, corruptos y totalitarios. La muestra incluye una sección final que aborda la recepción de la obra en Cataluña
